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LOBO MIRÓ: “GROOVE IS IN MY BLOOD, BUT I DRESS IT WITH THE AESTHETICS OF THE CLUB.”
LOBO MIRÓ: “GROOVE IS IN MY BLOOD, BUT I DRESS IT WITH THE AESTHETICS OF THE CLUB.”
Desde Ibiza hasta Barcelona, Lobo Miró representa una nueva generación de productores españoles que entienden la electrónica como una extensión natural de su identidad. Con raíces flamencas, espíritu urbano y una visión que abraza lo orgánico y lo digital, el artista presenta su nuevo sello Miroot y su último lanzamiento “Barcelona Living”, una conexión directa entre la calle y el club, entre la emoción y la técnica. Tu sonido mezcla raíces flamencas con la energía moderna del club. ¿Cómo influye tu herencia española en la forma en que abordas el ritmo y el groove? Vengo de una tierra donde todo tiene ritmo: la manera de hablar, de moverse, de sentir. El flamenco siempre ha estado ahí, aunque no lo busques. No intento imitarlo; simplemente está dentro de mí. En mis sets o producciones, esa raíz sale de forma natural: la intensidad, los silencios, la emoción detrás de cada golpe. El groove está en mi sangre, pero lo visto con la estética del club. “Barcelona Living” combina producción electrónica con voces de rap. ¿Qué te inspiró a crear ese encuentro entre la cultura del club y la poesía callejera? Barcelona tiene una energía increíble. Es una ciudad viva, llena de gente de todas partes, con culturas mezcladas y un latido en cada calle. “Barcelona Living” es exactamente eso: la mezcla entre el underground y la calle, entre la pista y el barrio. Quería unir ese lado urbano, poético y crudo de la vida con la elegancia y la fuerza de la electrónica. Es como si la ciudad hablara. Pasaste diez años en Ibiza. ¿Cómo influyó ese periodo en tu identidad musical actual? Ibiza me cambió la vida. Llegué sin nada y allí lo entendí todo. Aprendí lo que realmente significa conectar con una pista, sentir la energía de la gente y respetar la música. No era solo fiesta; era algo espiritual. Ver a grandes DJs mezclar géneros y crear atmósferas que transformaban a la gente me marcó para siempre. Todo lo que soy hoy lleva un poco de esa isla. lobo-miro-barcelona-living-miroot-como-las-grecas ¿Qué emociones o imágenes querías capturar con este tema? Quería capturar la libertad: ese momento en el que estás en mitad de la pista, con los ojos cerrados, sin pensar en nada. “Barcelona Living” es movimiento, pero también reflexión. Tiene calle, tiene alma. Es un homenaje a la gente que lucha, crea y sueña dentro del caos de la ciudad. Háblanos de tu nuevo sello, Miroot. ¿Cuál es su misión y su filosofía artística? Miroot nació de la necesidad de crear algo auténtico, que no dependiera de modas. Es una raíz —por eso el nombre—, pero también una visión hacia el futuro. Quiero que Miroot sea una plataforma para artistas que sientan la música, no que la fabriquen. Se trata de verdad, de groove, de identidad. Un sello para la gente que realmente vibra. ¿Cómo ves la evolución del encuentro entre la cultura mediterránea y la escena electrónica global en los próximos años? El Mediterráneo tiene alma, se nota. Cada vez más productores miran hacia aquí porque hay sol, pasión y ritmo. La música electrónica está volviendo a lo humano, buscando emoción. Creo que lo que viene es una fusión entre lo orgánico y lo digital, entre lo tribal y lo moderno. Y en eso, el sonido mediterráneo tiene mucho que decir. https://open.spotify.com/intl-es/album/6UJaD8OcibF7p2nzkC5qed
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Lobo Miro – Barcelona Living (feat. Hard GZ) [Frink Club Remix] – Miroot
Hay productores que no necesitan levantar la voz para dejar claro el mensaje. Frink regresa con una doble relectura de Barcelona Living, el primer lanzamiento del nuevo sello Miroot de Lobo Miro, y lo hace con el temple quirúrgico que lo ha convertido en una figura esencial del underground nacional. En su remix principal, Frink recorta, filtra y reaplica la energía vocal de Hard GZ hasta convertirla en un elemento más del groove: una presencia espectral que asoma y se retira entre capas de subgraves, percusión seca y detalles que respiran espacio. Aquí no hay fuegos artificiales—solo una línea de bajo que arrastra, late y mantiene el pulso en tensión constante. La versión club desciende aún más. Todo es más viscoso, más denso, más físico. Frink juega con el tiempo y el silencio, alargando los compases, ahogando los ataques y dejando que el sonido flote como niebla en la cabina. Es un ejercicio de depuración sonora que exige sistemas grandes y públicos pacientes.
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Lobo Miro Miroot Launches New Label with Debut Release Featuring Hard GZ and Remixes by Frink We are thrilled to announce the inaugural release on Lobo Miro Miroot’s new label, marking the beginning of an exciting sonic journey. This first offering introduces an original track featuring vocals by Hard GZ, the renowned Barcelona rapper celebrated for his authentic lyricism and deep connection with Spanish audiences. Lobo seamlessly blends Hard GZ’s powerful delivery with dynamic electronic elements, crafting a track that captures the vibrant energy of the club scene. Adding to the release are two outstanding remixes by Frink, one of Spain’s most respected names in the deep underground community. Known for his work on Sublease, Bondage Music, and Expmental Records, Frink brings his signature touch with two distinct interpretations — the first built for the club, and the second delving deep into the textures of Deep House, showcasing his refined artistry and sound design. Beyond the music, this debut marks the launch of a new series of events in Barcelona, set to celebrate creativity, innovation, and the fusion of diverse artistic voices. Stay tuned — a new chapter in sound begins with Lobo Miro Miroot.
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Lobo Miró Redefines Mediterranean Techno with Precision and Soul
Emerging from the crossroads of Mediterranean rhythm and urban edge, Lobo Miró crafts a sound that bridges emotion and precision. His latest release “Barcelona Living” under his label Miroot fuses the human warmth of groove with the cool control of modern club production. We caught up with him to talk about balance, identity, and the language of rhythm. Your music carries both Mediterranean warmth and urban tension — what kind of duality do you like to explore in your productions? For me, that contrast defines who I am. I was born surrounded by sunlight and rhythm, but I grew up in cities where everything moves faster. My music reflects that: warm textures, real emotion, but always structured with a strong pulse and clean sound design. It’s about combining heart and architecture. “Barcelona Living” feels like a dialogue between organic and synthetic worlds. How do you balance those two energies in your process? I start with something very human — a groove played by hand, a vocal idea, a real percussion line. Then I translate it into the electronic language: filters, modulation, movement. The key is not to overproduce. I always leave air in the mix, a bit of imperfection that keeps the track alive. You’ve cited funk, disco, and Latin percussions as influences — what do they represent for you emotionally and culturally? They represent freedom. Funk and disco taught me the importance of groove and energy, while Latin percussion reminds me of my roots. It’s movement, emotion, and identity. Even when I’m producing techno, I need that rhythmic tension underneath — that human touch that makes people move without thinking. What do you look for in a remix artist when curating reinterpretations of your work? Respect for the essence of the track, but with a completely new perspective. A remix should never be decoration — it has to transform the idea. I look for producers who understand groove but are not afraid to deconstruct it. The goal is to keep the DNA but change the body. Beyond sound, what visuals or atmospheres inspire your creative mindset? Architecture, light, and people. I like spaces where you feel geometry and silence — like Barcelona at 4 a.m. after the club. I think visually when I produce: every layer of sound has its own dimension, like a shape or a color. How does Miroot reflect your personal evolution as an artist and storyteller? Miroot is my way to take control of my vision. It’s independent, transparent, and focused on quality. After many years in the scene, I wanted a label that represents who I am now: more selective, more technical, but still emotional. Miroot is not just a label — it’s my language.
Lees artikelLOBO MIRO TEAMS WITH HARD GZ AND FRINK FOR A GRITTY, FEEL-GOOD HOUSE OPENER ON MIROOT
LOBO MIRO TEAMS WITH HARD GZ AND FRINK FOR A GRITTY, FEEL-GOOD HOUSE OPENER ON MIROOT
House with a grin and a backbone. “Barcelona Living” locks a chewy bassline to crisp hand percussion while Hard GZ’s verses add swagger. The Frink double-take is the DJ candy: one deeper, hazier and rolling; one stripped for maximum club torque. Strong identity, zero filler. Digital, Oct 17, 2025.
Lees artikelRitmo de barrio, brillo de club: Lobo Miro abre Miroot con ‘Barcelona Living’ (feat. Hard GZ)
Ritmo de barrio, brillo de club: Lobo Miro abre Miroot con ‘Barcelona Living’ (feat. Hard GZ)
Lobo Miro debuta su propio sello Miroot con una carta de intenciones que huele a Mediterráneo y a pista llena. “Barcelona Living” cose la voz áspera de Hard GZ a un esqueleto house de groove flexible: bombo redondo, bajo con empuje y percusiones de acento afro-latino que son marca de la casa del productor castellonense, curtido entre Pacha BCN y la escuela ibicenca. Los dos reworks de Frink ponen la lupa donde duele: el “Remix” abraza un pulso deep hipnótico para warm-ups con clase; el “Club Remix” aprieta el filtro y alarga la tensión con ese swing minimal que le conocemos en Sublease, Bondage o Expmental, perfecto para cruzar la medianoche con control y elegancia. Apertura de sello solvente y con identidad: calle, calor y oficio.
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Lobo Miró, DJ, sobre la verdadera Ibiza: “La gente piensa en excesos, fiesta y postureo, pero lo esencial es lo espiritual”
Cuando se habla de Ibiza, la imaginación colectiva viaja directa a excesos, clubs gigantes, amaneceres difusos y un brillo que a veces deslumbra más de la cuenta. Pero la isla también guarda una parte íntima, silenciosa y espiritual que rara vez se enseña. Quizá por eso Lobo Miró insiste tanto en que “la fama de Ibiza está a medias, ya que la isla es mucho más profunda de lo que se vende”. Y esa profundidad (más ligada a las puestas de sol solitarias que al postureo) es precisamente el punto de partida de su historia. El DJ y productor, que pasó más de una década en la isla antes de trasladarse a Barcelona, sabe bien cómo romper un cliché desde dentro. Lobo Miró empieza este mes una gira que lo llevará a India, Tailandia, Indonesia, Colombia, Paraguay y Argentina. Pero no lo hará como la mayoría, ya que ha decidido vivir un mes entero en cada destino. Nada de llegar, pinchar y escapar. “Sentía que estaba viviendo el sueño ‘correcto’, pero no el mío”, reconoce. Y de ese cansancio nació su proyecto más valiente: The Nomad DJ Diaries. La Ibiza que no sale en las fotos “Ibiza me cambió la vida porque me obligó a mirarme de verdad” La historia de Miró con la isla no empieza como una aventura glamurosa, sino como una huida. A los 18 años, en un momento personal complicado, se marchó a Ibiza buscando aire, respuestas, una especie de reseteo emocional. “Ibiza me cambió la vida porque me obligó a mirarme de verdad. No fui a la isla a hacer turismo. Fui huyendo de una etapa dura”, cuenta. “Ibiza me cambió la vida porque me obligó a mirarme de verdad” Ese choque fue decisivo. En lugar de perderse, se encontró. La isla se convirtió en un lugar de aprendizaje interno, donde entendió que la música podía ser mucho más que sonido: podía ser camino. “Ibiza me enseñó a escuchar mejor, a sentir el ritmo de otra forma y a entender la energía de un club como un espacio espiritual, no solo de fiesta”, explica. La parte espiritual de la isla “La gente piensa en Ibiza como excesos, fiesta y postureo, pero no es lo que te cambia por dentro” Cuando se le pregunta por qué insiste tanto en que Ibiza es espiritual, su respuesta es directa: “La gente piensa en Ibiza como excesos, fiesta y postureo. Y sí, esa capa existe… pero no es lo que te cambia por dentro”. Lo que marca, dice, es lo otro: las puestas de sol en silencio, los encuentros improbables con personas de todo el mundo, la música que te conecta con algo tan grande que no sabes ponerle nombre. Allí vio trabajar a DJs capaces de dirigir el ánimo de mil personas en segundos. Y allí decidió que quería hacer eso, pero con su propio lenguaje: “Mi música hoy lleva esa mezcla: Mediterráneo, emoción, groove y esa profundidad que solo te da la isla cuando la vives de verdad”. “La gente piensa en Ibiza como excesos, fiesta y postureo, pero no es lo que te cambia por dentro” Raíces de calle “Mi infancia no fue fácil. Crecí entre miedo, bullying y violencia” Su historia musical no empieza con clases, conservatorios ni academias. Empieza con supervivencia. La infancia de Miró en Castellón fue compleja, marcada por el bullying y por un entorno duro donde la vulnerabilidad no tenía mucho espacio. “Mi infancia no fue fácil. Crecí entre miedo, bullying y violencia. Pero había dos cosas que me salvaban: la música y el kickboxing”, asegura. El flamenco estaba siempre ahí, como un latido silencioso. No solo en su casa, también en la calle, en los bares, en las fiestas del barrio. Sin darse cuenta, absorbía compases, acentos, silencios que años más tarde serían parte inseparable de su estilo. Ese aprendizaje no académico (orgánico, callejero, espontáneo) es lo que hace que hoy no fuerce nada. “Nunca intenté mezclar flamenco con electrónica. Simplemente, cuando produzco, me sale”. Ese equilibrio le ha permitido construir un estilo reconocible sin tener que nombrarlo. Él lo define con tres palabras: “Mediterráneo, groovy y callejero”. The Nomad DJ Diaries: un artista que decide vivir antes de pinchar “No es turismo, no es postureo. Es un viaje artístico y humano” Cansado del “modo automático” de la industria (aeropuerto, hotel, club), Miró decidió romper la rueda. Decidió “romper el ciclo”. Así nació The Nomad DJ Diaries, su proyecto más personal: vivir un mes en cada país donde actúe, absorber su cultura y traducirla en un track. “Es crear desde la experiencia, no desde la imaginación”, explica. Cada destino será una historia: un país, un mes, un track, una narrativa. “No busco samples exóticos ni folclore superficial. Busco la esencia rítmica de cada sitio. Cómo camina la gente, cómo respira, cómo se relaciona. La música nace de eso, no de los instrumentos”, añade. “Me cansé del ciclo vacío del DJ tradicional” La decisión no fue impulsiva. Según dice, fue una necesidad: “Yo quería entender los lugares, no solo actuar en ellos. Quería vivir los sitios, no visitarlos”. “Este proyecto no es marketing ni estrategia. Es un nuevo modo de estar en el mundo. Un modo más lento, más consciente, más humano”, señala. Tocar en el mundo: cómo cambia la energía según el país “Cambio la actitud, no la identidad” Pinchar en Nueva York no es lo mismo que hacerlo en Barcelona, Bangkok o Buenos Aires. Miró ha aprendido a leer la energía de cada lugar sin perder su esencia. “Mi estilo siempre está ahí. Pero adapto el lenguaje”, dice. En España puede arriesgar; Latinoamérica es pura emoción; Estados Unidos quiere impacto; Asia valora la narrativa y la precisión. Pero hay algo universal: “Si el groove es real, conecta en cualquier país”. “Cambio la actitud, no la identidad” “Cambio la actitud, no la identidad” . Un público distinto, un DJ que aprende en cada pista Para él, la pista es un diálogo, no un monólogo. A veces ha tenido que ajustar sets enteros para encontrar la conexión adecuada. Otras veces ha descubierto que su sonido, inesperadamente, funcionaba mejor donde menos lo imaginaría. Nueva York le confirmó que su groove era universal. Tulum le enseñó la importancia de la energía tribal. Y Asia, con su respeto casi ceremonial hacia el DJ, le mostró que la música, en algunas culturas, es también una forma de reverencia. La gira que empieza ahora, y un nuevo camino vital “Este proyecto no es un paréntesis, es mi nueva forma de estar en el mundo” Lobo Miró, como hemos mencionado anteriormente, está a punto de empezar la gira más importante de su carrera. No por los países, ni por los clubs, ni por los escenarios. Sino porque por primera vez ha decidido hacerlo de manera consciente y auténtica. “Este proyecto no es un paréntesis, es mi nueva forma de estar en el mundo”, concluye. Y quizá esa frase define todo: un DJ que se cansó de viajar sin vivir, y que ahora quiere componer desde la experiencia, no desde la ventana de un hotel.
Lees artikelLobo Miró, DJ: “En España se vive al DJ como parte de la fiesta, en Nueva York como narrador y en Asia como figura ceremonial”
Lobo Miró, DJ: “En España se vive al DJ como parte de la fiesta, en Nueva York como narrador y en Asia como figura ceremonial”
Viajar y pinchar en distintos países es una de las experiencias más enriquecedoras para un DJ. Cada cultura tiene su propia manera de entender la música y de percibir al artista, y eso obliga a los músicos a leer la pista, interpretar las reacciones y adaptarse sin perder su esencia. Para Lobo Miró, la clave está en observar, sentir y leer al público. “Mi esencia siempre está ahí, pero cada lugar me enseña a contar la historia de otra manera”, explica. La música se convierte así en un lenguaje que se transforma según la cultura que la escucha, y la habilidad del DJ es hablar ese idioma sin perder autenticidad.
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